Нари Уорд, преглед на Милано — Детритът от Харлем се превърна в супермасивни скулптури
Вонята на риба изпълва ноздрите ми. Под краката ми хруска сол. Над главата ми висят плантани. Заобиколен съм от десетки изображения на Мадоната с младенеца, каталожни страници, инсталирани в стените на конструкция, сходна на оранжерия. Острата миризма скоро става задушаваща – поглеждайки надолу, разбирам, че мозайка от гранитни плочки, сложена на пода, в действителност е мозайка от части сушена тресчица, като дребните перки към момента се виждат.
Острата инсталацията е нова итерация на „ Super Stud “ на Нари Уорд, творба, която художникът основава за първи път през 1994 година и която той е пресъздал като част от Ground Break, херкулесова ретроспектива в Pirelli HangarBicocca в Милано, сензорно претоварване, което ловко се оправя с многообразието темперамент на 30-годишната процедура на Уорд.
Мадоните и децата, които красят стените на „ Super Stud “, идват от каталога на голямата сбирка от творби на изкуството на Робърт Леман – която капиталовият банкер завеща напълно на Metropolitan Музей на изкуствата през 1969 година при изискване, че бъде подложен на непрекъсната експозиция. Произведението ме кара да се замисля върху нежната граница сред опазване и пищност. Знанието, когато ни е натрапено, е потискащо. И въпреки всичко това е миризмата на тресчица, която остава с мен.
Уорд, по негово лично мнение, е „ създаден от оня модел на Харлем през 90-те години “. Роден в Ямайка, той се реалокира в квартала през 80-те години и към момента живее там. Някои от най-известните му произведения – най-вече показвани до момента в Съединени американски щати – са съоръжения, които прави през 90-те години на предишния век от изхвърлени предмети от тротоарите на Харлем, какофонични маси, които отразяват жизнеността и рецесиите на квартала, трансформирайки ежедневния отпадък в литургично богатство.
Сред неговите шлагери от 90-те години на предишния век е „ Carpet Angel “ (1992), превъзходно преобразяване на навити килими (оставени в студиото, което той наемаше по това време), завързани с найлонови торбички и окачени, с цел да наподобяват на крилете на небесен дух. Под тази плаваща форма има купчина разтопени пластмасови бутилки, винтове, въжета - ежедневни боклуци, в този момент предпазени от този страж.
Метафорите за промяна и регенерация пораждат непосредствено от метода на работа на Уорд, изтръгвайки предмети от потока на живот и замразяването им във времето и пространството. Грандиозната входна точка към тази галерия е „ Люлка на глада “ (1996/2024). Тъканата творба съдържа фрагменти, събрани от историческа постройка в Харлем, нереален документ за нейните разнообразни използва през десетилетията, издигната през 1916 година и служеща като пожарна, по-късно компания за пренасяне на пиано и по-късно услуга за лимузини.
Пътувайки под превъзходна, висяща мрежа, построена от комплицирано преплетени цветни влакна (струни, употребявани в миналото при пренасяне на пиана), ние ставаме очевидци на останките от живота на постройката: смачкани кутии Budweiser, части от къщи, гуми, счупено пиано елементи. Има и нови, характерни за уеб страницата допълнения — остарял макет от работата на Уорд, бризови блокове, заимствани от произведение на Ан Вероника Янсенс. Тези останки се държат, както подсказва заглавието, в уюта на този пашкул, само че също по този начин са оплетени в ненаситната, неудържима вълна на консуматорството.
Излизайки от този звяр, работата става още по-монументална и замайващ размер - и по-малко на носа. Колосалното индустриално пространство, употребявано в миналото за произвеждане на влакове и самолети, е без прозорци и едва осветено; Творбите на Уорд, които употребяват тенекиени кутии, стъклени бутилки, плексиглас и карамелизирана захар, блестят и блестят и като че ли излъчват лична светлина. Много от тях се носят, увиснали във въздуха - приканвайки ви да погледнете нагоре и на открито. Цялото пространство вибрира, със звуци, преливащи един в различен от съоръжения и видео части. Все едно си в открития космос или надълбоко под океана (както космосът, по този начин и водата са значими претекстове за Уорд). Разбира се, чувството е оттатък времето и мястото.
Докато предходни изследвания в Съединени американски щати поставяха на напред във времето връзките на Уорд с Карибите и Харлем, тази ретроспекция обръща внимание и на дългата му връзка с италианския модернизъм. Мотивът на стъклените бутилки е отчасти повлиян от изследванията на Джорджо Моранди за натюрморт; „ Home Smiles “ препраща към „ Artist’s Shit “ (1961) на Пиеро Мандзони, макар че предлагането на Уорд за консервирани усмивки има по-положително въртене. Толкова огромна част от метода на Уорд съответствува с Arte Povera в търсенето му на сурови, непосредствени материални изрази, употребяващи тежки, елементарно налични материали.
Визията на Уорд е за „ течна модерност “ – на полския мъдрец Зигмунт Бауман концепцията, че „ смяната е единствената неизменност, а несигурността е единствената сигурност “. Поглъщащите съоръжения на Ward към момента порастват и се развиват, гълтам и раздробяват актуалния живот — до момента в който не се разлеят, славни, мистериозни и неразгадани.
По-късно навалица се събира към нова подова апаратура, също озаглавена „ Ground Break “ ”, структура с размери 18 на 18 метра, формирана от 4000 тухли (отново заимствана от изложбата на Janssens). Върху тухлите са положени листове мед, материал, към който Уорд се е прибирал от доста години — материално алтер-его за художника, еластична субстанция, която може да бъде проводник или да се употребява за лекуване. Върху медта Уорд е нарисувал със спрей комбинация от спирали, употребявайки молитвени мъниста и тухлите като шаблони. Патината от лилави и сини мастила върху голямата повърхнина провокира телескопични изображения на галактики, въртящите се шарки основават собствен личен тип космос. Виждат се и отпечатъци от стъпки, оставени от ботушите Timberland и Air Jordans на Уорд, до момента в който правеше творбата – рядка диря от тялото на художника във вселената, която той сътвори.
„ Има нещо в мен, което не мога като че ли изяснявам “, пее мъж с хубав и печален тембър, до момента в който постепенно обикаля „ Ground Break “, удряйки очукана тенекиена кофа. Инсталацията се трансформира в сцена за музиканти, които се занимават с принадлежности, импровизират, провокират, нервират звуци, които провокират капки вода, набъбващи в разбиващи се талази. В тълпата гледа Уорд, облечен в черна бейзболна шапка и тъмни очила. Спектакълът „ Водни духове “, управителен от основания във Флоренция художник Джъстин Рандолф Томпсън, е част от стратегия, която ще се организира в отговор на творбите, засилвайки мултисензорното преживяване. Навсякъде големите творби на Уорд блестят и блестят. „ Ground Break “ ми припомня за различен художник – Леонардо – посредством впрягането на огромността и учудването на тайните кодове и знаци, които структурират и оформят нашето светско битие.
Най-просто казано, Уорд ни дава метафори за опция и смяна: нищото на един човек може да стане всичко на различен. Но има толкоз доста равнища на упоритостите на Уорд. Ground Break показва Уорд като един от най-хубавите материални разказвачи на нашето време.
До 28 юли
